venerdì 28 febbraio 2014

Interview with Andrea De Vitis - Supernova



When did you start playing guitar and why?
When I was a child I enjoyed improvising songs and tunes heard on TV on a small toy keyboard that was given to me as a gift. At age 10 I decided it was time to move on to a more serious intrument!

What did you study and what is your musical background?
I started studying with Marco Cerroni at the Collegium Artis in Frascati , where I do teaching activity , and then graduating in the Conservatory of Perugia with Leonardo De Angelis. After earning a law degree , I have enriched my musical education by attending numerous masterclass with Arturo Tallini , Paolo Pegoraro , Adriano Del Sal , Carlo Marchione , Pavel Steidl , Piero Bonaguri , Hugo Gueller ...

What guitars do you play and have you played with ?
Currently I play a guitar made by the Belgian luthier Walter Verreydt and an other instrument made byluthier Mario Grimaldi. Both have spruce top and Indian rosewood bottom and bands, while the Grimaldi has a traditional construction (fan bracing ) , Walter Verreydt’s guitar presents the different constructive formula latex -bracing ( but without the addition of materials other than wood) . In the past I've played the classic Spanish cedar " chitarrone ": the Doble tapa premium by luthier Contreras II and Modelo Especial harmonic by Cardenal Antonio Gonzalez .

What were and are your main musical influences?
My influences come mainly from the teachers I have studied with: currently Paolo Pegoraro , Adriano Del Sal and Arturo Tallini . I’m also very interested in baroque performance practice and performing early music on original instruments . Outside of classical music, my musical tastes ranging from Dire Straits to Bossanova ...

What prompted you to enter the Supernova?
The pleasure of playing with friends , the enthusiasm and expertise of Arturo Tallini , the interest in the sonic possibilities that an ensemble of this type can create.

What are your other future projects?
My current project is to bring the guitar in places that are usually intended for other artistic activities, such as theaters. For this reason I created a show called " Dialogues in Music " , with the collaboration of the actress Marina Polla de Luca, who has previously worked with Carmelo Bene: crossing a repertoire that ranges from " Platero and I " by Castelnuovo-Tedesco and "Ultima Rara " by Sylvano Bussotti , we pursue the goal of fusion between the word and the sound , between the poetic declamation and musical gesture . "Dialogues in Music " has just premiered in Rome for the festival " Casa dei teatri e della drammaturgia contemporanea".


giovedì 27 febbraio 2014

Intervista con Andrea De Vitis - Supernova



Quando hai iniziato a suonare la chitarra e perché?
Fin da piccolo mi divertivo ad improvvisare canzoncine e motivetti ascoltati in tv su una piccola tastiera-giocattolo che mi era stata regalata. A 10 anni decisi che era il momento di passare ad uno strumento più serio!

Che studi hai fatto e qual è il tuo background musicale?
Ho iniziato a studiare con Marco Cerroni presso il Collegium Artis di Frascati, dove attualmente svolgo attività didattica, per poi diplomarmi al Conservatorio di Perugia nella classe di Leonardo De Angelis. Dopo aver conseguito la laurea in Giurisprudenza, ho arricchito i miei studi musicali frequentando numerose masterclasses: Arturo Tallini, Paolo Pegoraro, Adriano Del Sal, Carlo Marchione, Pavel Steidl, Piero Bonaguri, Hugo Gueller…

Con che chitarre suoni e con cui hai suonato?
Attualmente suono una chitarra del liutaio belga Walter Verreydt e uno strumento del liutaio Mario Grimaldi. Entrambe hanno tavola in abete e fasce-fondo in palissandro indiano; mentre la Grimaldi è di costruzione tradizionale (fan bracing), la chitarra di Walter Verreydt presenta la diversa formula costruttiva del lattice-bracing (tuttavia senza l’aggiunta di materiali diversi dal legno). In passato ho suonato le classiche “chitarrone” spagnole in cedro: la Doble tapa premium del liutaio Contreras II ed il Modelo especial armonico di Antonio Gonzalez Cardenal.

Quali sono state e sono le tue principali influenze musicali?
Le mie influenze derivano soprattutto dai maestri con cui studio: attualmente Paolo Pegoraro, Adriano Del Sal e Arturo Tallini. Inoltre mi interessa molto la prassi esecutiva barocca e l’esecuzione della musica antica su strumenti originali. Al di fuori della musica classica, i miei gusti musicali spaziano dai Dire Straits alla Bossanova…

Cosa ti ha spinto a entrare in Supernova?
Il piacere di suonare con degli amici, l’entusiasmo e la competenza di Arturo Tallini, l’interesse per le possibilità sonore che un ensemble di questo tipo riesce a creare.

Quali sono i tuoi futuri altri progetti?

Il mio progetto attuale è di portare la chitarra in luoghi che solitamente sono destinati ad altre attività artistiche, ad esempio i teatri. Per questo motivo ho ideato uno spettacolo dal nome “Dialoghi in Musica”, con la collaborazione dell’attrice Marina Polla de Luca, che in passato ha lavorato con Carmelo Bene: attraverso un repertorio che spazia da “Platero e io” di Castelnuovo-Tedesco e “Ultima Rara” di Sylvano Bussotti, perseguiamo l’obiettivo della fusione tra la parola e il suono, tra la declamazione poetica e il gesto musicale. “Dialoghi in Musica” ha appena debuttato a Roma per il festival “Casa dei teatri e della drammaturgia contemporanea”.

mercoledì 26 febbraio 2014

Download Podcast : Eugenio Della Chiara e Rossini



Download Podcast

Eugenio Della Chiara è un giovane e brillante chitarrista che si è messo in luce con due dischi particolarmente interessanti Rossini Mania e Omaggio a Segovia, dove ha dimostrato non solo un notevole talento con la sei corde classica ma una interessante propensione per la musica contemporanea, amanti della musica di Rossini non perdetevi le interessanti rielaborazioni chitarristiche basate sulle sue arie operistiche più famose.

Eugenio Della Chiara is a brilliant young guitarist who is highlighted with two particularly interesting records: Rossini Mania and Tribute to Segovia, where he not only demonstrated a remarkable talent with his six-string classical but an interesting penchant for contemporary music,  Rossini's music lover, do not miss his interesting  guitar based arrangements on his most famous operas.

Puntate e Podcast: I° anno
Puntate e Podcast: II° anno
Puntate e Podcast: III° anno

Guitars Speak terzo anno : Eugenio Della Chiara e Rossini



Questa sera alle 21 su Radio Voce della Speranza

Eugenio Della Chiara è un giovane e brillante chitarrista che si è messo in luce con due dischi particolarmente interessanti Rossini Mania e Omaggio a Segovia, dove ha dimostrato non solo un notevole talento con la sei corde classica ma una interessante propensione per la musica contemporanea, amanti della musica di Rossini non perdetevi le interessanti rielaborazioni chitarristiche basate sulle sue arie operistiche più famose.

This evening at 9 PM on Radio Voce della Speranza

Eugenio Della Chiara is a brilliant young guitarist who is highlighted with two particularly interesting records: Rossini Mania and Tribute to Segovia, where he not only demonstrated a remarkable talent with his six-string classical but an interesting penchant for contemporary music,  Rossini's music lover, do not miss his interesting  guitar based arrangements on his most famous operas.

FORLÌ: 104,5 Mhz

(Forlì, Cesena e Ravenna)

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martedì 25 febbraio 2014

Interview with Giulia Ballarè - second part



What were your main musical influences? My musical background are varied but common to most of the young people of my generation: a child with the family who listened to poo italian music to opera, from Verdi and Rossini to Mozart. I still remember my grandfather, who despite coming from a family of farmers, he knew by memory all the lyrics of the arias. Then I went to the parish and I was fascinated by the majesty of the organ and grandeur of the voices of the choir. Growing, then, I met Flamenco music (as mentioned earlier).

What prompted you to enter in Supernova group.. ?
The idea Supernova convinced me right away! I joined it because I was first excited because I already knew everyone even if superficially, having only met them in various competitions (with Davide Tomasi I had shared a few years at the conservatory in Novara ). Finally a chance to know each other better and playing without competition, simply by sharing our passion. Being together, then, proved to be something extremely funny and curious because during rehearsals and concerts , there is the possibility to studied each other and learn from your neighbors. Personally, I enjoy the idea of trying to ' steal ' some technical device to my 'supernovi' colleagues, young guitarists that are among the most talented in Italy and which represent a not indifferent incentive for me.
Having been directed by M ° Tallini has given me the opportunity to play an avantgarde repertoire ( Maderna , Riley, Stockhausen, Pisati ... ) which, alone, I would never have dared.


What are your other future projects? With the victory of the competition to Mottola, I just released a CD with dotGuitar label, so ... I have to do a lot of concerts to be able to promote and sell my CD! And for those who are interested you can find it on iTunes, Amazon, etc.. .. Obviously in my projects you can always find a good dose of daily study and also some competition to confront guitarists around the world.


Intervista a Giulia Ballarè - seconda parte



Quali sono state e sono le tue principali influenze musicali?
Le mie basi musicali sono varie ma comunque comuni alla maggior parte dei giovani della mia generazione: da piccola con la famiglia si ascoltava da Radio Italia ai dischi dell'opera, da Verdi e Rossini a Mozart. Ricordo ancora mio nonno, che pur venendo da una famiglia di contadini, sapeva tutti i testi delle arie a memoria. Poi frequentai la parrocchia e mi affascinarono la regalità dell’organo e l’imponenza delle voci della corale. Crescendo, poi, incontrai la musica flamenca (come detto in precedenza).

Cosa ti ha spinto a entrare in Supernova .. ?
L’idea Supernova mi ha convinta fin da subito! Vi ho aderito entusiasta innanzitutto perché conoscevo già tutti quanti anche se superficialmente, avendoli incontrati solo in vari concorsi(solo Davide Tomasi avevo condiviso qualche anno di conservatorio a Novara). Finalmente un’occasione per conoscersi meglio e suonare senza competizione, semplicemente condividendo la nostra passione. Ritrovarci insieme, poi, si è rivelato qualcosa di estremamente divertente e curioso poiché, durante le prove e i concerti, c'è la possibilità di studiarsi a vicenda e imparare dal proprio vicino. Personalmente mi diverte anche l’idea di provare a ‘rubare’ qualche espediente tecnico ai miei colleghi ‘supernovi’, giovani chitarristi che in Italia sono tra i più bravi in circolazione e che rappresentano per me uno stimolo non indifferente.
Avere come direttore il M° Tallini mi ha dato la possibilità di affrontare un repertorio all’avanguardia (Maderna, Riley, Stockhausen, Pisati …) che, da sola, non avrei mai osato.

Quali sono i tuoi futuri altri progetti?
Grazie alla vittoria del concorso di Mottola, ho appena pubblicato un cd dotGuitar, quindi … Devo fare un sacco di concerti per poter vendere il mio CD!! E per chi fosse interessato lo si trova anche su iTunes, Amazon, etc. ..

Ovviamente nei miei progetti rientra sempre una buona dose di studio quotidiano e anche qualche concorso per confrontarmi con chitarristi di tutto il mondo.

grazie Giulia e .. in bocca al lupo!


lunedì 24 febbraio 2014

Interview with Giulia Ballarè - first part



Hello Giulia, welcome to Blog Chitarra e Dintorni. When did you start playing guitar and why? As in many Italian families, we have always listened to a lot of music and of all kinds, from Italian operas by Verdi and Rossini to italian pop music ... Also my parents have always participated in pour parish’s musical life: my mother sang and my father played the guitar. Having one guitar at home, therefore, I grew up very close to her and at one point it was my father who taught me my first chords until, exhausted his knowledge, he decided to send me to lesson to better study this instrument!

What kind of studies did you make and what is your musical background? At age 11, I was admitted to the Conservatory "Guido Cantelli" of Novara, the city where I live. A path along 12 years (traditional undergraduate and graduate interpretation): the early years of the traditional with Maestro Francesco Biraghi and then nine years under the guidance of Maestro Guido Fichtner. I was lucky to get an Erasmus scholarship during the last year of the three years of interpretation and I went to study in Spain, in Murcia. There I met Carlos Piñana, owner of one of the few teaching posts for Flamenco in the Spanish Conservators, unusual and rare because flamenco, although widespread, is considered a street’s art. By this contact with this kind of Spanish music my passion for the guitar is definitely increased, and I was able to to enhance and refine my technique!


What guitars did you play?
My first guitar ever was my mother’s one , with whom she played in parish’s oratory. Once admitted to the Conservatory Maestro Biraghi advised me an Alhambra S - 3C, certainly better than the plywood guitar that I had and I still play it in my home sitting on the balcony in summer ..
After I have completed the examination of the 5th year in the Conservatory, Maestro Fichtner, like all teachers , made a serious talk with my family! In fact arrived at a certain point of the studies is necessary to begin to invest much more money in a better instrument : the growing technical abilities and difficulties of the music dealt with and must be supported by an " lutherie instrument ", this was the magic word that found their way into my vocabulary (and even in daddy’s wallet!) . So I ordered a guitar by Renato Barone, following the advice of Guido Fichtner who already had one ... a beautiful guitar, which I still use now to teach , but obviously very fragile because in 2005 - the same year in which this one had been built – it suffered an accident at the top, because of the humidity , incident immediately solved by the master luthier .
During the Biennium my knowledge were ever increasing , and also my needs ! I realized that was not enough studying and studying for hours : the Barone guitar had nothing else to offer to me … I realized I had to try something else , I tried many, many guitars until a bit of luck helped me in my research: I found on internet that a collector in Ferrara was selling a 1999 Thomas Humphrey, which he bought ten years before , reading a post in the italian guitar magazine Seicorde .
It was curious to get this guitar. Ferrara was to be only the first stage of my research .. but it turned out to be the last one: in fact, when I was just a 12 years old kid and I still played the Alhambra , I read that Seicorde magazine , I saw the review of this strange guitar : the inclined plane , the rounded bottom , a beautiful rosette , but especially ... the hight price of 24,000,000 lire ! It was only a dream, and who would have guessed that, 10 years after, I would have been faced with just this instrument!
Today, it is now three years of playing the Humphrey and who knows how long I will play it..

... continues tomorrow...


Intervista a Giulia Ballarè - prima parte



Ciao Giulia, benvenuta nel Blog Chitarra e Dintorni. Quando hai iniziato a suonare la chitarra e perché?

Come succede in tante famiglie italiane, anche nella mia si è sempre ascoltata molta musica e di tutti i generi, dalle opere italiane di Verdi e Rossini a Radio Italia... Inoltre i miei genitori hanno sempre partecipato alla vita musicale della parrocchia: mia madre cantava e mio padre suonava proprio la chitarra.
Avendone una in casa, quindi, le sono cresciuta accanto e ad un certo punto fu proprio mio padre ad insegnarmi i primi accordi fino a che, esaurite le sue conoscenze, decise di mandarmi a lezione!

Che studi hai fatto e qual è il tuo background musicale?
All'età di 11 anni fui ammessa al Conservatorio "Guido Cantelli" di Novara, città in cui vivo. Un percorso lungo 12 anni (tradizionale, triennio e biennio di interpretazione): i primi anni del tradizionale con il M° Francesco Biraghi e nove anni sotto la guida del M° Guido Fichtner.
Ebbi la fortuna di ottenere una borsa di studio Erasmus durante l’ultimo anno del triennio d’interpretazione e andai a studiare in Spagna, a Murcia. Lì ho incontrato Carlos Piñana, titolare di una delle poche cattedre di flamenco dei Conservatori spagnoli, cattedre inusuali e rare poiché il flamenco, seppur diffusissimo, è considerato un’arte di strada. Da questo contatto con questo genere di musica spagnola la mia passione per la chitarra è sicuramente aumentata, ma sono anche riuscita ad accrescere e affinare la mia tecnica!

Con che chitarre suoni e con quali hai suonato?
La mia prima chitarra in assoluto è stata quella della mamma, con cui suonava in oratorio. Una volta ammessa in Conservatorio il M° Biraghi mi ha consigliato una Alhambra mod. S.- 3C, sicuramente migliore della chitarra in compensato che avevo e che tuttora la suono sul balcone d'estate..
Dopo avere conseguito l'esame di 5° anno in Conservatorio, il M° Fichtner, come tutti gli insegnanti, ha affrontato il Discorso con la mia famiglia! infatti arrivati a un certo punto degli studi è necessario incominciare a investire molto più denaro nell'acquisto dello strumento: crescono le capacità tecniche e le difficoltà dei brani affrontati e bisogna essere supportati da uno "strumento di Liuteria"; questa era la parola magica che entrava così nel mio vocabolario (e anche nel portafoglio di papà!). Fu così che ordinai una chitarra da Renato Barone, seguendo il consiglio di Guido Fichtner che ne possedeva già una … una bellissima chitarra, che uso ancora adesso per insegnare, ma evidentemente molto fragile perché nel 2005 - stesso anno in cui mi era stata costruita - subì un incidente alla tavola, a causa dell’umidità, incidente subito risolto dal maestro Liutaio.
Durante il Biennio le mie conoscenze andavano sempre più aumentando, e anche le mie esigenze! Mi rendevo conto che non bastava studiare e studiare per delle ore: la Barone, più di quello che già mi dava, non aveva nient'altro.. realizzai di dover cercare qualcos'altro; ho provato tante e tante chitarre finché un colpo di fortuna mi aiutò nella mia ricerca: un annuncio su internet di un collezionista di Ferrara vendeva una Thomas Humphrey del 1999, che a sua volta, dieci anni prima, aveva comprato leggendo un annuncio sul Magazine SEICORDE.
Fu curioso ottenere questa chitarra. Ferrara doveva essere solo la prima tappa della mia ricerca.. ma si rivelò l'ultima: infatti, quando ero solo una ragazzina di 12 anni e suonavo ancora l'Alhambra, sfogliando il Magazine SEICORDE, vidi la recensione di questa strana chitarra: il piano inclinato, il fondo bombato, una rosetta bellissima, ma, soprattutto … costava 24.000.000 di lire!! insomma era solo un sogno, e chi avrebbe mai immaginato che, dopo 10 anni, mi sarei trovata di fronte proprio a quello strumento!

Oggi sono ormai tre anni che suono l' Humphrey e chissà per quanto ancora la suonerò..

.. continua domani


domenica 23 febbraio 2014

Guitars Speak terzo anno : Eugenio Della Chiara e Rossini



Mercoledì sera alle 21 su Radio Voce della Speranza


Eugenio Della Chiara è un giovane e brillante chitarrista che si è messo in luce con due dischi particolarmente interessanti Rossini Mania e Omaggio a Segovia, dove ha dimostrato non solo un notevole talento con la sei corde classica ma una interessante propensione per la musica contemporanea, amanti della musica di Rossini non perdetevi le interessanti rielaborazioni chitarristiche basate sulle sue arie operistiche più famose.

Wednesday evening at 9 PM on Radio Voce della Speranza

Eugenio Della Chiara is a brilliant young guitarist who is highlighted with two particularly interesting records: Rossini Mania and Tribute to Segovia, where he not only demonstrated a remarkable talent with his six-string classical but an interesting penchant for contemporary music,  Rossini's music lover, do not miss his interesting  guitar based arrangements on his most famous operas.

FORLÌ: 104,5 Mhz

(Forlì, Cesena e Ravenna)

Via Curiel 53 - 47100 Forlì
Telefono & Fax 0543 414312
forli@radiovocedellasperanza.it




Supernova on Blog Chitarra e Dintorni!



SUPERNOVA was born with the idea of ​​bringing together the best young Italian soloists , all winners of major national or international competitions , in an guitars octet designed and directed by Arturo Tallini , international well known concert player , guitar’s professor at the Conservatorio of Santa Cecilia in Rome.

Eight Italian classical guitar "young stars" come together to propose an explosive and exciting show presenting the countless possibilities of their six strings. The idea is to combine the classic and the contemporary , the experimentation and the consolidated repertoire , to give energy and life to fore ever changing sound object, being able to draw a new musical shape to research, tradition and silence.

The young musicians of the ensemble - all well-known in the Italian guitar scene – are from 17 to 27 years old , and come from Novara , Grosseto, Rome , Pavia, Naples , Turin.
A group of absolute talent led by a guitarist who for years has been reference in Italy and abroad for the contemporary repertoire , a musician out of the norm that explores the guitar, guitars , looking for a personal and visionary sound.

The project, which started in the summer of 2013 already has concerts at the International Guitar Festival of Monterotondo ( broadcast live and delayed replica on RadioCEMAT ) and the famous IUC - University Institute Concert , University "La Sapienza" of Rome, in front of an audience of hundreds of enthusiastic young people .

SUPERNOVA was born also to send a message of appreciation forf talent and excellence through collaboration and networking .
We assist to eight promising soloists who agree to challenge and to make available their individual capacities for the construction of a group and a collective bet .
Supernova is produced in partnership by the shipyard of Music in Monterotondo , Arte2o and the Campus of the Arts

In the next weeks we will interview all the members of Supernova.

Supernova su Blog Chitarra e Dintorni!



SUPERNOVA nasce con l'idea di riunire i migliori giovani solisti italiani, tutti vincitori di importanti concorsi nazionali o internazionali, in un ottetto di Chitarre pensato e diretto da Arturo Tallini, noto concertista, docente di chitarra al Conservatorio di Santa Cecilia in Roma.

Otto “giovani stelle” della chitarra classica italiana si incontrano per proporre uno spettacolo esplosivo ed emozionante presentando le innumerevoli possibilità delle sei corde. L’idea è quella di unire il classico ed il contemporaneo, la sperimentazione e il repertorio consolidato, per dare energia e vita ad un (s)oggetto sonoro mutevole e magmatico, in grado di disegnare una veste musicale alla ricerca, alla tradizione, al silenzio.

I giovani musicisti dell’ensemble - tutti molto noti nella scena chitarristica italiana - hanno tra i 17 e i 27 anni, e provengono da Novara, Grosseto, Roma, Pavia, Napoli, Torino.
Un gruppo di assoluti talenti guidato da un chitarrista che da anni è riferimento in Italia e all’Estero per il repertorio contemporaneo, un musicista fuori dai canoni che esplora la chitarra, le chitarre, alla ricerca di sonorità personali e visionarie.

Il progetto, nato nell’estate 2013, ha già all’attivo concerti presso il Festival internazionale di Chitarra di Monterotondo (trasmesso in diretta e in replica differita su RadioCEMAT) e la celebre IUC – Istituzione Universitaria dei Concerti dell’Università “La Sapienza” di Roma, di fronte ad un pubblico di centinaia di giovani entusiasti.

SUPERNOVA nasce inoltre per lanciare un messaggio di valorizzazione del talento e dell’eccellenza attraverso la collaborazione e il fare rete.
Assistiamo ad otto promettenti solisti che accettano di sfidarsi e di mettere a disposizione le loro capacità individuali per la costruzione di un gruppo e di una scommessa collettiva.
Supernova è prodotto in collaborazione dal Cantiere della Musica di Monterotondo, Arte2o e il Campus delle Arti.

Da questa settimana intervisteremo sul Blog Chitarra e Dintorni tutti i componenti di Supernova!


sabato 22 febbraio 2014

CONCERTS D'HIVER 2014 - VIVALDI GUITAR TRIO Domenica 23 febbraio



DOMENICA 23 FEBBRAIO - ore 20,45
Saint-Marcel, Chiesa parrocchiale


VIVALDI GUITAR TRIO
Enrico Negro
Ignazio Viola
Mario Cosco, chitarre


PROGRAMMA

A. Vivaldi (1678-1774) Trio RV 85 

S. Rak (1945) Four Moods

O. Naslünd (1952) Trio

G. Mirto (1972) Domus de Janas 

I. Albéniz (1860-1909) Granada - Asturias


Il Trio chitarristico “A. Vivaldi” è nato nel 1992 per iniziativa di Enrico Negro, Ignazio Viola e Mario Cosco, tre musicisti torinesi, allievi della classe di Guido Margaria al Conservatorio “A. Vivaldi” di Alessandria. Il gruppo si è imposto in breve tempo in numerosi concorsi nazionali ed internazionali, aggiudicandosi il primo premio ai Concorsi “Amadeus” di Martina Franca (1993), “Città di Ercolano” (1994), “P. Barsacchi” di Viareggio (1995), “Città di Nova Milanese” (1995) e altri. Il repertorio del Trio, in continua crescita ed evoluzione, nasce da un?attenta esplorazione del repertorio originale per tre chitarre ottocentesco e del Novecento, nonché dall?uso di riuscite trascrizioni di brani del periodo Barocco (Vivaldi su tutti) fino ad arrivare alla musica contemporanea, verso la quale la formazione ha per lungo tempo incentrato il proprio interesse.
Il Trio ha infatti direttamente collaborato con diversi autori per la creazione di nuove musiche (tra gli altri: F. Mannino, G. Ferrari, T. Procaccini, D. Zanettovich, R. Vianello, A. Basevi, R. Beltrami, G. Mirto ed altri) e realizzato due lavori discografici dedicati al repertorio originale novecentesco e contemporaneo: “Original 20th Century Works For Three Guitars” (Rainbow Classics 1996) e “Contemporanea – Autori Italiani per tre chitarre” (Lira Classica - M.a.p. 2002).
La formazione ha inoltre esplorato il repertorio popolare attraverso la collaborazione con la cantante Paola Lombardo e il nuovo progetto dell?Ensemble Leone Sinigaglia, che ripropone canti della tradizione piemontese in una veste rivisitata da compositori contemporanei. Da questo progetto è nato il cd “La crava mangia ij more” (Folkclub – Ethnosuoni 2008). Il gruppo ha realizzato in prima esecuzione assoluta numerosi lavori inediti, molti dei quali ad esso espressamente dedicati, curandone la revisione per l?edizione a stampa per diverse Case Editrici (Bèrben, Pizzicato Verlag).

Arturo Tallini plays Rodrigo: Concierto de Aranjuez - II Movement

Sylvano Bussotti: Ultima Rara, A. Tallini, Guitar and voice

venerdì 21 febbraio 2014

Review of A.Scarlatti Chlori , Nymph and Lover Arias & Cantatas , Stradivarius 2013


It's a few years now that the Scarlatti family is in the news regarding the world of the classical six-string guitar, in particular the compositions for harpsichord by Domenico Scarlatti have often been transcribed with considerable success , refreshing the classical repertoire, always a little cramped around its tight boundaries.
This CD instead is mainly dedicated to the figure of his father, Alessandro Scarlatti, brilliant composer and to the transcriptions for archlute , baroque guitar , theorbo and voice of some of his operas and cantatas. To engage in this enterprise, recently released by the independent italian record label Stradivarius, we have Matteo Mela and Lorenzo Micheli , Massimo Lonardi and the voice of Renata Fusco.The CD begins and ends with " a sparkling symphony borrowed " from the opera La Principessa Fedele, while the centerpiece of this record is given by the youth opera, composed only eighteen years old, Gli Equivoci del Sembiante, work of considerable success , recovery from numerous productions. Always by Alessandro Scarlatti we find alos two his chamber cantatas : Rosiguolo and Cantata di Lontananza.Talking about Scarlatti’s family in the cd we find also the Sonata for harpsichord K81 composed by his son Domenico .This is a truly remarkable cd for the skill of the musicians involved and the beauty of the transcriptions, recorded in Stradivarius’s sound perfect style , with a very nice and interesting booklet that accompanies it with texts written by Lorenzo Micheli to which we shall ask him when he will decide to write a book, any book he would like to write, about guitar. One of the finest records of 2013.


giovedì 20 febbraio 2014

Recensione di A.Scarlatti Clori, Ninfa e Amante Arias & Cantatas, Stradivarius 2013


Sono alcuni anni ormai che la famiglia Scarlatti è all’onore delle cronache per quanto riguarda il mondo della sei corde classica, in particolare le composizioni per clavicembalo di Domenico Scarlatti sono state più volte trascritte con notevole successo, rinfrescando il repertorio classico, da sempre un po’ angusto.
Questo cd invece è principalmente dedicato alla figura del padre, Alessandro Scarlatti, brillante compositore e alle trascrizioni per arciliuto, chitarra barocca, tiorba e voce di alcune sue opere teatrali e cantate.  A cimentarsi in questa impresa, uscita di recente per la casa discografica indipendente italiana Stradivarius, sono Matteo Mela, Lorenzo Micheli, Massimo Lonardi e la voce Renata Fusco.
Il cd inizia e si conclude con “una scintillante sinfonia presa in prestito” dall’opera La Principessa Fedele, mentre il fulcro del disco è dato dalle arie tratte dall’opera giovanile, composta a soli diciotto anni, Gli Equivoci del Sembiante, opere di notevole successo, ripresa da numerose produzioni. Sempre di Alessandro Scarlatti trovano posto due sue cantate da camera: Rosiguolo e Cantata di Lontananza.
Il cd si completa con la sonata per clavicembalo K81 composta dal figlio Domenico.

Cd davvero notevole sia per la bravura dei musicisti impegnati che per la bellezza delle trascrizioni, suono in perfetto stile Stradivarius, molto bello e interessante il libretto che lo accompagna con testi curati da Lorenzo Micheli a cui dovremo chiedere quando si deciderà a scrivere un testo, qualsiasi testo vorrà scrivere, sulla chitarra. Uno dei dischi più belli del 2013.